Aanwinsten 2014

Aanwinsten december 2014

Ausgeführte Bauten und Entwürfe / Frank Lloyd Wright

Berlin : Ernst Wasmuth Verlag, 1910. portfolio with 72 lithographed plates numbered I-LXIV including 8 with a. and b. plates with tissue overlays attached to the plates. 31 pages introduction, folded once (unbound sheets). 41,5 x 65 cm.
Aankoop uit het Van der Vossen-Delbrück Fonds.

Frank Lloyd Wright paid for the venture himself, making this a sort of “vanity” publication. The print run was limited to just 1000 copies and of these only 100 remained in Europe. Yet this marked the beginning of Wright’s influence there. Copies of the portfolio soon came to the attention of Otto Wagner, Rudolf Schindler, Richard Neutra, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Auguste Perret, Le Corbusier, Hendrik Berlage, and others. These designers were impressed by the powerful simplicity of Wright’s forms and motifs, the clarity of his structural expression, his unabashed use of new materials, his integration of furnishings with buildings and buildings with their sites, and the manner in which he achieved monumentality without recourse to historical quotation. More than anything, it was the look of Wright’s work as seen in these extraordinary drawings—produced members of his office staff, in particular Marion Mahoney Griffin, who made more than half of them—that caught people’s notice.

Étude sur les anciennes compagnies d’archers, d’arbalétriers et d’arquebusiers

by L.A. Delaunay. Paris : Champion, 1879. 412 p., [54] bl. pl. : ill. ; 34 cm. Lists all known companies of crossbowmen that formally existed in France and Belgium. 300 copies printed.

Anleitung Blumen so zu trocknen, dass sie ihre natürliche Farbe behalten: nebst Anweisung, die getrockneten Blumen in Bouquetten auf Glas anzubringen

von O.A. Fribes. St. Petersburg : Eggers & Co., 1895. 23 p. ; 20 cm.

Extremely rare manual about the process of drying flowers and incorporating dried flowers in works of art.

Memoirs of Sir Edwin Landseer : a sketch of the life of the artist, illustrated with reproductions of twenty-four of his most popular works

by F.G. Stephens. London : George Bell and Sons, 1874. New ed. XV, 184 p. : ill. (20 woodburytypes); 26 cm.

Sir Edwin Landseer was the foremost animal painter of the Victorian era, and a particular adept painter of dogs and stags. Stephens had had an earlier book on Landseer published in 1869, but the present book is revised and extended to cover Landseer’s entire output. Its most notable feature is its use of “permanent photographs printed by the Woodbury Company” to illustrate twenty of Landseer’s most successful paintings, and Stephens and his publishers were ahead of their time in their use of photography to illustrate the work of a contemporary artist. The present copy is one of a small number of copies issued in red morocco, gilt, binding, with gilt-stamped images on both covers of one of the sculptured lions designed by Landseer along Nelson’s Column in Trafalgar Square.

Alfred Gilbert

by Isabel McAllister. London : A & C Black, 1929. Ed. de Luxe. XII, 236 p. : ill. (40 photo plates); 28 cm. “Ed. de Luxe is limited to one hundred copies, each signed by Mr. Gilbert and containing one of his original rough working sketches”. The drawing in this copy is perhaps for the head of a decorative mace. Numbered (84 of 100).

The first biography of the British sculpture Sir Alfred Gilbert (1854-1934) written in his lifetime by his most devoted British admirer. Much of its narrative is based on Gilbert’s own recollections and on documentary material made available by him to the author.

Album ten dienste van behangers, stoffeerders, meubelmakers en etalagefabrikanten

Alex Citroen. Amsterdam : [Firma Alex Citroen], [1932]. 79 p. : hoofdz. ill. ; 35 cm.

Modelboek van handelsfirma Alex Citroen (1887 opgericht) met afbeeldingen, vaak in koperdruk, van hulpstukken voor interieurdecoratie en meubelvervaardiging (raamgarnituren, meubelbeslag, steunen etc.).

De Onafhankelyken van 1912 tot 1922

beschreven door H.F. Boot, secretaris ; met houtsneden door leden van der Vereeniging. Amsterdam : De Hooge Brug, [1922?]. [20] p. : ill. ; 20 x 23 cm.

Contains woodblock prints by Willy van Schoonhoven v. Beurden, Nico de Laaf, A. Hemsing, Maurits de Groot, Jan Jordens, Nico Baak, Kees Heynsius, C.C. van Niekerk, H.F. Boot.

Twaalf origineele van het blok gedrukte houtsneden uit 1927

Uitgaven van De Onafhankelijken ; [no. 4]. Amsterdam : Onafhankelijken, 1931. [13] bl. : ill. ; 20 cm..

Contains woodblock prints by Raoul Hynckes, Wout Van Heusden, Gerrit Gerrits, J. Francken Pzn., Boers, Lod Sengers, W. van Schoonhoven v. Beurden, Kees Heynsius, Melgers, H. Albers, A. van der Feer, Edith Pijpers.

Zero

[Düsseldorf] : [Richter/Fey Verlag], [2012] Special collector’s ed. 1 Umschlag : ill. ; 21 x 22 cm. Alternative title: 3 2 1 Zero. No. 74 of 100.
Includes facsimile’s of Zero nr. 1-3 (1958-1961, publ. by Otto Piene and Heinz Mack) and two prints of Heinz Mack and Otto Piene.

ZERO, das sind Heinz Mack und Otto Piene, sie formulierten in ihren von 1958 bis 1961 in Düsseldorf herausgegebenen Magazinen 321 zero einen künstlerischen Neuanfang. Sie wollten Krieg und Elend hinter sich lassen und aufbrechen, um eine bessere, hellere Welt zu entwerfen, in der Technik und Natur miteinander versöhnt sind. Sie forderten die “Reinigung der Farbe” von den Spuren der in den fünfziger Jahren vorherrschenden gestischen Malerei des Informel und die Hinwendung zu einer “Kunst der spirituellen Reinheit”. In der neuen Kunst sollten Licht, Feuer, Luft und Bewegung elementare Größen werden. Ihre monochromen und vibrierenden Werke, die sie in selbst organisierten Ausstellungen zeigten, sollte die Kunstwelt nachhaltig verändern.

Aanwinsten september – november 2014

Two East Anglian picture books : a facsimile of the Helmingham herbal and bestiary and Bodleian Ms. Ashmole 1504 /

edited by Nicolas Barker. London : printed for presentation to the members of The Roxburghe Club, 1988. xvii, 100 p., [154 p. pl] : ill., facs. ; 46 cm.

Professor Robert W. Scheller donated this rare book on the occasion of the opening of the renovated Philips Wing. This publication was offered to the fifty distinguished members of the Roxburghe Club by their fellow member Paul Mellon. The book contains a sumptuous facsimile of two manuscripts which might be called picture books. Both manuscripts were made in England and must be dated to the first three decades of the sixteenth century. The manuscripts share a series of coloured drawings of plants and trees, arranged alphabetically with English captions, and are reminiscent of medieval herbals. These are followed by a similar series of animals. The books were made by a band of craftsmen engaged in decorating the New Hall at Helmingham in the early years of the sixteenth century.

Notitie over de schilderijen door de Fransche commissarissen aan Antwerpen in september 1794 ontvoerd.

Anoniem handschrift, ca. 1831. 16 pag. 33 cm.

Manuscript betreffende geroofd kunstbezit uit Antwerpen (1794), uittreksels betreffende kunstopdrachten in de 17e eeuw, suppressie abdijen, kloosters en kerken (ca. 1796), en het bombardement op Antwerpen (1830).

Des portraits, ou, Traité pour saisir la physionomie = De’ ritratti, ossia, Trattato per coglier de fisonomie

par Jean-Baptiste de Rubejs. Paris : Arthus Bertrand, 1809. 140 p., [9] bl. pl. : ill. ; 30 cm. Paralleltitel en -tekst in het Italiaans en Frans op tegenoverliggende pagina’s.

Rare ouvrage au texte bilingue italien / français, illustré de 55 figures réparties sur 9 planches hors-texte. Il contient un “Traité d’anatomie à l’usage des peintres de portraits” et, in-fine, une table des “Termes italiens employés dans les planches, avec leur traduction”.‎

The pleasures of memory

by Samuel Rogers. London : Sampson Low, Son, & Marston, [ca. 1865]. 63 p. : ill. ; 20 cm.

“The large illustrations … are produced by a new method, without the aid of an engraver… The drawing is made with an etching-needle or any suitable point, upon a glass plate spread with collodium. It is then photographed upon a prepared surface of wax, and from this surface an electrotype is formed in relief, which is printed with the type.”
Hyalography is closely related to the process of cliché-verre. It was first demonstrated in a book and called “hyalography” in 1853 (A.Auer, Der Polygraphische Apparat). In the present work the process is explained. It seems as if some offsetting was anticipated as the illustrations are faced by blank interleaves (though there is none). Among the artists who drew the illustrations are Samuel Palmer.

China painting

by Florence Lewis. London; New York : Cassell & company, limited, 1883. 52 p. : illus., col. plates (mounted) ; 19 x 26 cm. With sixteen original coloured plates.

First edition, with 16 mounted chromolithographs depicting stages in the development of various designs, and numerous in-text wood-engravings of finished work.
An accomplished finisher Florence Lewis presents her practical guide to the materials and process of decorating china, with special attention to mixing and matching colors.

Voor en na het meesterwerk.

Joost Zwagerman & Harald Vlugt. Haarlem : 99 Uitgevers/Publishers, 2014. 28 cm.
De oplage bedraagt 99 door de uitgever genummerde en door de auteur en kunstenaar gesigneerde exemplaren
Genummerd en gesigneerd exemplaar: H.C. 48/99.

In Voor en na het meesterwerk volgt dichter Joost Zwagerman nauwgezet de ontmoetingen van zijn muze, de ‘jij’, met een aantal sleutelwerken uit de beeldende kunst. In Amsterdam bevindt deze ‘jij’ zich plotseling in de bocht van de Herengracht van Gerrit Berckheyde; in Portugal draagt zij badkleding blauwer dan het blauwste blauw bij Yves Klein. Zo buitelen in Voor en na het meesterwerk de kunstenaars en kunstwerken over elkaar, met als bindend element de levenslustige lyriek van een kunstverliefde minnenzanger.

Cement en Beton.

Paul Schuitema. Nos. 1-10 (all published). Amsterdam: Verkoopassociatie Enci – Cemij N.V., 1937-1951.

A complete set of this periodical covering various aspects of the construction industry. The issues were designed by Paul Schuitema who provided photomontages for each of the covers. Complete sets are scarce.

Tekens : dagboek in 1001 krabbels van Kees Stoop.

samenst. Hans Steffelaar; voorw. Bob C. van den Boogert; fotogr. Barry Slot; vert. Lucy Engelen. Enschede : Kees Stoop Stichting, 2012. 253 p. : ill. ; 35 x 50 cm.

Kees Stoop wordt door Dr. Bob van den Boogert, conservator van het Rembrandthuis in Amsterdam, een van de grootste tekenaars van ons land genoemd. Toch is Kees Stoop nauwelijks bekend bij het grote publiek. Exposities van zijn werk zijn er niet veel geweest; Kees Stoop heeft er nooit van gehouden om aan de weg te timmeren. Toch is de erkenning van zijn grote kunstenaarschap er in kleinere kring wel gekomen. Vele particuliere verzamelaars hebben werk van Kees Stoop aangekocht. Het Rijksprentenkabinet van het Rijksmuseum in Amsterdam bezit 150 tekeningen en etsen van Kees Stoop.

Hij woont en werkt in Holten. De mens en de natuur vormen zijn voornaamste inspiratiebronnen. Voor Kees Stoop staan vorm en compositie centraal: het doet er voor hem niet veel toe wat er wordt afgebeeld. “Het gaat altijd om de visuele ervaring”.
De 80-jarige kunstenaar heeft zich altijd afzijdig gehouden van aandacht en publiciteit. Het boek Tekens is dan ook het eerste boek met zijn werk. Het boek is een initiatief van Stichting Kees Stoop en bevat naast een inleiding over leven en werk een katern met schetsen. De schetsen zijn door Kees zelf bij elkaar gebracht in collagevorm, waarbij hij een willekeurige keuze heeft gemaakt uit 60 jaar schetsboekjes met ‘krabbels’. De schetsen zijn op ware grootte afgebeeld.

Aanwinsten juni – augustus 2014

Die Kunst das Silber zu affiniren

Johann Heinrich Gottlob von Justi. Königsberg und Mietau : Kanter, 1765. S. 328-360 : ill. ; 25 cm. Schauplatz der Künste und Handwerke, oder vollständige Beschreibung derselben; 4.

Encijclopédie, of handboek van vrouwelijke bedrijven en raadgever in alle vakken van den vrouwelijken werkkring

uit het Hoogduitsch vert. door A.B. van Meerten, geb. Schilperoort. Amsterdam : C.G. Sulpke, 1835. xvi, 199 p., [5] bl. pl. : ill. ; 23 cm.

The Speculum, or, Art of drawing in water colours: with instructions for sketching from nature; comprising the whole process of water-coloured drawing, familiarly exemplified in drawing, shadowing, and tinting

by John Hassell. London, 1816. Third edition. 32 p., [3] bl. pl. : ill. ; 23 cm.

Graphic Delineation. A Practical Treatise on the Art of Etching, or Manner of Copying Pictures and Drawings, by a method at once, scientific, tasteful and amusing: to which are added, Instructions, detailing minutely the whole process of representation from an outline to a finished print, with directions for making and compounding every article used in the process

by John Hassell. London, Simpkin and Marshall, 1826. Illustrated with plates in progress, of landscape, cattle and figures. First edition. 23, [1]p., 9 etched plates, including one demonstrating the method of “squaring” for copying a picture.

Aanwinsten april – mei 2014

LOCVS : herinnering en vergankelijkheid in de verbeelding van plaats : van Italische domus naar artistiek environment

Krien Clevis; redactie Rosita Wouda; vertaling Ton Brouwers. Amsterdam : Uitgeverij de Buitenkant, 2013. Proefschrift Universiteit Leiden.

As an artist I am fascinated by the phenomenon of place in relation to beginnings and final destinations. This study links up the concept of place with memory, with the idea of transience and the transition from life to death. My main research question addressed the following concern: how can I present my work in a way so that it both comprises a representation of place and emerges or exists as a place itself? As my research was geared toward places of meaning, I also aspired to create new places of meaning. My search for them involved a journey through time and space – not just à la recherche du temps perdu, but also à la recherche du lieu perdu. My research expanded into various areas that are somewhat affiliated with art, namely archeology, architecture and (art)history. Through my photo works and the installation I created, I intend to share a visual story with the audience and find a way in which viewers of the work may appropriate the story and add to it by mobilizing their own perceptions. My reflections on the quality and characteristics of place took me to the classical houses found in Pompeii and the ancient tombs of Rome and Cerveteri. The connection between these spatial manifestations of life and death as two extremes is essential to me. My historical research made me aware that as an artist I am part of long tradition indeed. As such the artistic sightline cuts across the historical sightline in this work, to which I also added a more personal, autobiographical sightline as a third meaningful dimension.

Vollkommener und gründlicher Bericht von Gold- und Silber-Drath-Ziehen, Vergulden, Platten und Spinnen, wie auch von Schmeltzung der Metalle allen Manufacturen, Silber-Treibern, Gold-Scheidern … etc. zu einem Muster vorgestellt

von Lejisugo. Lübeck : Bey Johann Benjamin Rüdigern, 1744. 248 p. : front., plates ; 18 cm.

Die Kunst aus Bronze kolossale Statuen zu giessen

vom Hofratz Wuttig. Nebst einem Anhange über einige andere Kompositiones zu Bronze und Kanonenmetall etc … vom Geheimen Rath Hermbstädt. Berlin : Carl Friedrich Amelang, 1814. 70 S., 2 bl. pl. : Ill. ; 20 cm.

NKF, N.V. Nederlandsche Kabelfabriek Delft

verzorging Piet Zwart; Nederlandse Kabelfabriek NKF. Delft : NKF, 1928. 80 p. : ill. ; 31 cm.

5 december : St. Nicolaasavond

teekeningen en samenstelling van A.M. Cassandre.
Amsterdam : Metz & Co, ca. 1929. [12] p. : ill. ; 23 cm.

Hollandse meesters : in het licht van de toekomst : SAN jubileum jaarboek 2013

[eindred.: Frits Schuring ; thema en interviews: Toine Al ; concept en vormgeving: Van Eck Ontwerpers … et al. ; ill. omslag: Dannes Wegman]. Hoofddorp : Stichting Adverteerdersjury Nederland, 2014. 475 p. : ill. ; 30 cm + 2 dvd-video’s.

De voorkant bestaat uit een ingelegde tegel, geproduceerd door Koninklijke Tichelaar uit Makkum. Het stelt een ‘selfie’ voor – een hedendaags vervolg op de zelfportretten die de Hollandse meesters in de 17e eeuw maakten. 1 of 900 numbered copies.
website SAN

Aanwinsten februari – maart 2014

Jorinde : een surrealistisch spel van misleiding, van laten zien, verstoppen en bevrijden

[fotografie en tekst] Ellen Kort ; [tekstbewerking Margreet van ’t Wel]. 2013. Genummerd en gesigneerd ex.: 30 (van 100).

Kunstenaarsboek over een jonge moeder en haar zes maanden oude dochter. Video Ellen Korth: JorindeEen ontmoeting met een jonge moeder, genaamd Jorinde en haar dochter Annabel van 6 maanden die zeer teruggetrokken in Nederland leven. Ze zijn gefotografeerd in een bijna timide gebaar. Jorinde, archetype van een aards humanisme. Madonna’s zijn goddelijke symbolen. Het reciteren van het sombere slaapliedje klinkt als een mantra. Eenzaamheid. In haar “Hortus Conclusus” is Jorinde een moderne Madame Bovary, een madonna-achtige figuur. Jorinde, een surrealistisch spel van misleiding, van laten zien, verstoppen en bevrijden. Het boek is meer dan alleen het omslaan van bladzijden. De lezer is Joringel, die Jorinde kan bevrijden. Zodra men het boek opent, wordt Jorinde, net zoals het boek Utilité, een haptische ruimte, een inkijkje in een privé leven. Wie is Jorinde werkelijk?
(uit: tekst Jorinde Thorsten Marquardt Kunsthistoriker / VG Bild-Kunst Bonn)

Utilité, een haptische ruimte, een inkijkje in een privé leven. Wie is Jorinde werkelijk?
(uit: tekst Jorinde Thorsten Marquardt Kunsthistoriker / VG Bild-Kunst Bonn)

Revue nul= 0 : tijdschrift voor de nieuwe konseptie in de beeldende kunst = revue pour la nouvelle conception artistique = Zeitschrift für die neue künstlerische Konzeption

Arnhem : Herman de Vries, 1961-1964. No. 1 (1961) – no. 4 (1964)

Billed as “a review for new artistic concepts” Revue Nul=0 was founded to support the artistic activities of the Dutch Nul group, which had strong affinities with the German Zeo group (which published its own magazine, Zero 1958-1959). Stressing international dialog, Revue Nul=0 published contributions in French, German, and English by artists including Yves Klein, Piero Manzoni (issue 2 was published in homage to the recently deceased artist), Yayoi Kusama, Daniel Spoerri, Hans Haacke, Heinz Mack, Otto Piene, and the three founding editors, Herman de Vries, Henk Peeters, and Armando. Published in an edition of 300 to 500, Revue Nul=0 included die-cut, embossed, and hand-collaged pages (including a glittery, sandlike substance glued to the page in one case), suggesting how the magazine was being conceived as a new kind of primary site – a tactile, temporal medium through which to express artistic concepts. Like the Dutch Nul group itself, the magazine split over conflicting ideas of artistic identity: according to De Vries, Peeters “tried to build up an image of the Nul group as orderly, well-dressed persons with polished shoes and ties” – a concept that De Vries, with his unkempt beard and preference for wearing socks with sandals, did not adhere to. Peeters left after issue 2, and De Vries continued publishing the magazine for two more issues until a legal battle with Peeters over the rights to the title forced him to end Revue Nul=0 and begin a new journal, Revue Integration. (Gwen Allen, Artist’s Magazines, p. 280)

Palamedes oft Vermoorde Onnooselheyd : treur-spel

I. V. Vondelen [Joost van den Vondel]. Amsterdam : by Jacob Aertsz. Colom, 1625

Joost van den Vondel koos vaak duidelijk partij. Nadat raadpensionaris Johan van Oldenbarnevelt in 1619 als ‘landverrader’ onthoofd was, beschuldigde Vondel in het toneelstuk Palamedes of Vermoorde onnooselheit (onschuld) juist Oldenbarnevelts tegenstander, prins Maurits van Oranje Nassau, van landverraad. Omdat dat zeker voor opschudding zou zorgen, nam de schrijver voorzorgsmaatregelen. Hij verpakte de boodschap in een allegorisch verhaal [een verhaal met een tweede betekenislaag; de personages en metaforen staan voor personen en gebeurtenissen uit de werkelijkheid] over de Trojaanse oorlog, publiceerde het stuk pas na Maurits’ dood in 1625 én anoniem. Toch werd al gauw bekend wie de auteur was. Vondel moest een boete van 300 gulden betalen en het boek werd verboden. Nu wilde natuurlijk iedereen het lezen; er verschenen illegale herdrukken. De schrijver bleef intussen bij zijn mening.

Der Künstliche Gold- und Silber-Arbeiter : welcher Gründlich und aufrichtig anzeiget was nicht allein in Gold- und Silber- sondern fast in allerley Metallen, als Kupffer-Messing-Zinn-Stahl- und Eisen-Arbeitern insgemein zu wissen vonnöthen seyn mag. Ein Werck so vielen Professionen nutzlich und dienlich

mit grosser Mühe und Fleiß zusammen getragen und treuhertzig mitgetheilet. Von einem sonderbahren Liebhaber vieler Künst- und Wissenschafften.
Nürnberg : In Verlegung Johann Christoph Lochners, Buchhändlers, 1726.
Aankoop uit het Marina Aarts Fonds

Die Maler-Kunst in ihrem ganzen Umfange, oder Gründlicher Unterricht zur Bereitung aller Farb-Materialien, Verfertigung des Lackfirnisses, und der Metall- Lack- Tusch- Pastell- Wachs- Email- Fresco- Wasch- und Seiden-Farben; der Bronzirung, Vergoldung und Lackirkunst : ein Handbuch für Staffir- Oehl- Miniatur- und Pastell-Maler, Vergolder, für Künstler und Liebhaber dieser Kunst

bearbeitet und herausgegeben von H.F.A. Stöckel. München : Joseph Lindauer, 1825

Aanwinsten januari 2014

Der Gold- und Silberarbeiter nach seinen praktischen Verrichtungen : ein vollständiges Handbuch dieser Kunst …

von Heinrich Schultze. Neuer Schauplatz der Künste und Handwerke ; 8. Weimar : Voigt, 1836. 3., ganz umgearb. und verb. Aufl.

The present copy is the third, enlarged and corrected edition of this scarce and valuable gold and silversmith’s handbook which describes the techniques used in the early part of the nineteenth century. The numerous tables, both full-page and folding deal with purity marks, with currency and the relative cost of materials. Five lithographic plates at the rear illustrate contemporary forms: tea and coffee urns, covered tureens, footed chalices, coffee pot, pitcher, cake dish, cake slices, candlesticks, a creamer; jewellery including buckles, brooches, pins, ornaments, necklaces, earrings, letter opener, candle snuffers, sugar tongs, bell, bracelets, etc. 2014/0369.

L’ art de la teinture des laines, et des étoffes de laine, en grand et petit teint. : Avec une instruction sur les déboüillis

Par M. Hellot … A Paris, : chez la Veuve Pissot …, Jean-Thomas Herissant …,, Pissot, fils …, 1750.

Fine copy of the first edition of the first systematic treatise on wool dyeing, and one of the most important works in the history of dyeing. It is no. 3 in Sidney Edelstein’s “Thirteen Keys”, with the following comment: “Hellot published a methodical description of the processes which are practiced in the dyeing of wool, which forms still the best treatise we possess on this subject” (this is actually Edelstein’s quotation from Berthollet, 1824). 2014/0373.

A manual of dyeing receipts for general use : with numerous samples of dyed cloth and silk

by James Napier. London : R. Griffin, 1858. 2d ed., rev. and enl. Originally published 1855.

A rare dyer’s manual giving 233 receipts for the dying of cotton, silk, wool and mixed fabrics. Fifty-five of the receipts are accompanied by a sample of cloth or silk showing the color achievable. The preface gives an interesting comment on photography: “Again, since photography has become so popular an art, the amateur is often annoyed with dark stains upon his shirt, caused by the silver solution. These are generally removed by washing in a solution of Cyanide of Potassium. But this substance is a deadly poison, and to give it into the hands of a servant to work with is reprehensible. For the removal of these stains I would recommend Receipt no. 55. It is effective, easily performed, cheap and without danger.” The dyes in these recipes are made from natural substances (not chemicals): lime-water, copperas, peachwood, logwood, fustic, sumach, annotta, safflower, etc. 2014/0370.

Notes sur la peinture à la cire cautérisée : ou, Procédé encaustique d’après les laborieuses recherches de Paillot de Montabert

par Paul Carpentier. Paris : Renouard, 1875.

Waxes have always played an important part in the materials of the artist. See R. Mayer, The artist’s handbook of materials and techniques (1941), who states: “Most researches on ancient wax painting were done in the middle or late nineteenth century when the subject was apparently of greater interest to painters than it is today.” That was 1941. Today there is much interest in the historical processes used by artists. The present work is thorough and well illustrated and looks as if it was a manual for contemporary painters as well as an historical treatise. 2014/0390.

The grammar of lithography : a practical guide for the artist and printer in commercial & artistic lithography, & chromolithography, zincography, photo-lithography, and lithographic machine printing

by W.D. Richmond ; ed. and rev., with an introduction, by the editor of “the Printing times and lithographer.”
Wyman’s technical series. London : Wyman & Sons, 1880. 2d ed. First edition published 1878.

“Undoubtedly the most important textbook of this half-century was Richmond’s Grammar which found its first readership amongst the subscribers to a lithographic trade periodical and, after republication in book form, remained in print virtually unaltered as the standard “trade” manual for the next 30 years. Richmond acknowledged the help of four luminaries of the old school, Louis Haghe, Michael Hanhart, William Simpson and Harry Sandars (i.e. W. J. Stannard), and they no doubt helped him to achieve a balanced coverage of traditional and modern workshop approaches as well as enhancing the work’s authority.” -Bridson/Wakeman p. 129 and D67. Bigmore & Wyman: “Up to the date of the publication of the first edition of this work there had been no hand-book in the English language of the art of lithography that was of any practical use except the English translation of the work of Senefelder himself and the translation by Hullmandel, of the work of M. Raucourt.” (II, pp. 256-7). 2014/0365.

Reklame : frühe Werbung auf Plakaten

herausgegeben von Karl Lagerfeld und Rene Grohnert. Göttingen : L.S.D. (Lagerfeld. Steidl. Druckerei. Verlag) im Steidl Verlag, c2012. 5 dl. in doos ; 10 x 40 x 29 cm.

“Die Edition “Reklame. Frühe Werbung auf Plakaten” präsentiert im ersten Band die einzigartige Plakatsammlung von Karl Lagerfeld in großformatigen Farbreproduktionen, begleitet von einem kenntnisreichen Essay von René Grohnert, dem Leiter des Deutschen Plakat Museums, Essen. Der zweite Band ist ein Faksimile-Nachdruck einer echten Rarität: des 1920 von Oscar Bie verfassten Werkes Schnackenberg. Kostüme, Plakate und Dekorationen. Band 3 ist ebenfalls ein Faksimile der von H.K. Frenzel herausgegebenen einzigartigen Monografie Ludwig Hohlwein. Buch 2 und 3 sind als Original praktisch unauffindbar. Die bei Steidl jetzt nachgedruckten Werke entsprechen der hohen Qualität der Erstausgaben. Als Beigabe zu diesen drei großformatigen Bildbänden befinden sich in der Sammlerbox die Faksimiles von zwei Broschüren, erschienen 1920 und 1921, mit dem Titel Unsere Reklamekünstler. Selbstbekenntnisse und Selbstbildnisse.”

Het vlas

H.C. Andersen; uit het Deensch vert. door Marie Nijland-van der Meer de Walcheren ; geteekend en gekleurd door B. v.d. Leck. Amsterdam : De Spieghel, [1942]. Nr. 13 van een genummerde oplage van 500.

Bart van der Leck (1876-1958) voorzag Het vlas van Hans Christian Andersen in 1941 van een geheel eigen stijl. Tekst en beeld vormen één artistiek geheel in gestileerde geometrische vormen en primaire kleuren, die meteen doen denken aan het werk van de kunstenaars van De Stijl (door Van der Leck overigens in 1918 al verlaten). Het boekje verscheen in 1942 bij De Spieghel als onderdeel van een reeks met minder bekende verhalen van Andersen die daarnaast geïllustreerd werden door Charley Toorop (Grethe het kippenvrouwtje), John Raedecker (Waldemar Dae en zijn dochters), Cornelis Veth (De schaduw) en Dirk Nijland (Het oude huis). De genummerde oplage van Het vlas bestond uit 550 exemplaren, waarvan er 500 voor de handel bestemd waren. (Annemiek Rens) 2014/0122.

Geef een reactie

Ontdek meer van The Art of Information

Abonneer je nu om meer te lezen en toegang te krijgen tot het volledige archief.

Lees verder